Эта героиня популярна среди подростков и молодых людей, ее знают многие – Женщина-кошка. Она грациозна и женственна, имеет узнаваемый стиль и просто обворожительна, неудивительно, что она интересна многим. Среди ее поклонников есть и те, кто хочет знать, как нарисовать Женщину-кошку, например, карандашом. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно знать анатомию человека и соблюдать пропорции, ведь этот персонаж в первую очередь
Картины Риммы Вьюговой наполнены нежностью и любовью. Каждая деталь заставляет проникнуться, цветовая палитра – вдохновиться, а сам посыл – влюбиться в искусство и закоулки человеческой души. В работах женщины абсолютно каждый найдет что-то родное и милое сердцу. Так почему бы не узнать немного о талантливой художнике – Римме Вьюговой? Ранние годы Мастерица появилась на свет в 1962 году в городе под названием Ижевск. Любовь к искусству
Водяная кисть - это удобный и полезный инструмент для занятий живописью. Она предназначена для работы с акварельными красками. Использование такой кисточки избавляет от необходимости носить с собой баночку с водой, что особенно удобно во время рисования на открытом воздухе. Однако многим профессиональным живописцам и художникам-любителям этот инструмент кажется непривычным. В чем достоинства и недостатки такой кисти? И что необходимо учитывать при
Вы наверняка видели картины этих художников. Кажется, будто их нарисовал ребенок. На самом же деле их авторы – взрослые люди - просто не профессионалы. В живописи наивное искусство зародилось примерно во второй половине XIX века. Поначалу к нему не относились серьезно, да и вообще не считали искусством. Но со временем отношение к данному стилю кардинально изменилось. Знакомьтесь: «наив» Итак, что же принято называть наивным искусством?
Значение искусства в жизни человека огромно, оно учит нас видеть прекрасное, передает суть исторической эпохи в одном моменте. «Неизъяснимы наслажденья» - эти слова великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина как нельзя лучше передают то эстетическое удовольствие, которое доставляет нам творение художника. Он передает на полотне свои мысли и чувства. В этом и заключается особенность искусства: трансформация самых обыденных вещей
В истории все повторяется: первый раз в виде драмы, второй — в виде фарса. Это справедливо и для двух периодов в русской архитектуре. Начало первого зародилось в 30-е годы XIX века и завершилось вместе с его окончанием. Начало второго происходило в 60-е годы века XX. В некотором смысле происходит до сих пор, слегка изменив параметры. Дело в том, что в XIX веке сформировалась архитектура эклектики, и в этом стиле построено большинство доходных
Как известно, в норме у человека 32 зуба. Каждый из них имеет разную форму, строение и назначение. Передние называются резцами, далее следуют клыки и жевательные. Резцы и клыки природа дала нам для того, чтобы мы были способны прокусить нашу пищу, а моляры, или зубы мудрости, чтобы в дальнейшем ее разжевать. Чтобы понять, как нарисовать зуб, нужно немного разобраться в его внутреннем устройстве. Как устроен зуб человека? Студенты, обучающиеся на стоматологических
Архитектура разных времен и народов поражает своими формами и стилями. Но самые знаменитые сооружения были построены с применением четко разработанных схем, которые дали возможность зрительно воспринимать монументальное здание легко. Пропорции в архитектуре – это гармоничное соотношение элементов, отрезков и фигур, которые составляют здание. Это найденный баланс между разными массами, который придает общему виду сооружения целостность.Что же
Модерн - художественный стиль, возникший в Европе на рубеже XIX-XX веков под влиянием японского и дрвенеегипетского искусства. В различных странах он может называться по-разному - ар-нуво, югендстиль, сецессион. Но общие черты его схожи. Плавные тягучие линии, напоминающие волну или удар бича, нарочитое отсутствие симметрии, и, конечно же, орнамент.В модерне узоры - это уже не необязательная деталь, а наиболее важный эмоционально насыщенный ритмический
Картина Поля Сезанна «Натюрморт с драпировкой», созданная в 1892-1894 годах, подчеркивает особенности импрессионистической манеры автора. Давайте сравним эту работу с этюдом и полюбуемся мастерством художника. Подробное описание картины Работа была выполнена в 1892-1894 годах. На картине изображены две тарелки с апельсинами и яблоками, поставленные на две смятые (совсем недавно) салфетки (или скатерти). Автор дополнил полотно белым фаянсовым